“Como nossos pais”: o feminino no cinema e a pesquisa-espectação / “Just like our parents”: the feminine in cinema an research-speactation

Este artigo apresenta resultados de uma pesquisa realizada a partir do filme “Como nossos pais” (2017) de Laís Bodanzky. O objetivo foi compreender o papel do feminino orientado pelas lentes de uma pesquisa espectação. A dimensão metodológica foi dirigida pela pesquisa espec-tação, perspectiva que aborda a obra pelos afetos, efeitos e detalhes percebidos pelo especta-dor investigador. O processo analítico foi protagonizado pelas relações entre arte e política, especialmente, a ideia do “espectador emancipado” e a dimensão política da arte. Os desdo-bramentos da presente pesquisa remetem aos estereótipos do feminino construídos e naturali-zados socialmente nos filmes, além das construções do cinema como campos de investigação do imaginário social e as possibilidades de se conhecer outra(s) realidade(s) a partir do audiovisu-al. (AU)

His article presents the results of research realized from the movie “Como nossos pais” (2017) by Laís Bodanzky. The goal was to understand the imbricated genre relations in the movie via a spectation research guided by the lens of psychology and cinema. The methodological di-mension was directed by the spectation-research, perspective that approaches the title by its affections, effects and details noticed by the investigator spectator. The analytical process was starred by the relations between art and politics, especially the idea of “Espectador emancipado” and the political dimension of art. The unfolding of this research refers to the genre stereotypes builded and socially naturalized in movies, beyond the cinema constructions as the social imaginary investigation field, and the possibilities of knowing other(s) reality(ies) from the audiovisual. (AU)

Mapeando o ensino das atividades circenses no contexto escolar: escolas, professores e práticas pedagógicas / Mapping the circus activities teaching in the school context: schools, teachers and pedagogical practices / Mapeo de la enseñanza de las actividades circenses en el contexto escolar: escuelas, docentes y prácticas pedagógicas

RESUMO Este estudo investigou o ensino das atividades circenses em escolas brasileiras, com foco no perfil das escolas, docentes e suas práticas pedagógicas. Utilizando um questionário online e combinando o método "bola de neve" e a busca ativa de participantes, a pesquisa envolveu 82 professores de todas as regiões. Os resultados destacam que o ensino de circo prevalece nos anos iniciais do Ensino Fundamental, integrado à disciplina de Educação Física principalmente nas escolas públicas e como atividade extracurricular nas privadas. Desafios como falta de infraestrutura, turmas numerosas e escassa formação nessa temática foram destacados. A pesquisa corrobora o fortalecimento dessa atividade no âmbito escolar e sugere a necessidade de mais formação e suporte aos professores.

ABSTRACT This study investigated teaching circus activities in Brazilian schools, focusing on the school and teachers profile and its pedagogical practices. Using an online questionnaire and combining "snowball" method and active search of participants, our study included 82 teachers from all regions. The results highlight that circus teaching happens more recurrently in the early years of Elementary Education, being integrated into the PE mostly in public schools and as an extracurricular activity in private schools. Lack of infrastructure and training and large group of students were highlighted as frequent challenges. The study reinforces the strengthening of this activity at the school level and suggests the need for additional training and support for teachers.

RESUMEN Este estudio investigó la enseñanza de las actividades circenses en las escuelas brasileñas, centrándose en el perfil de la escuela, de los docentes y las prácticas pedagógicas. Por medio de un cuestionario en línea y combinando el método de "bola de nieve" con la búsqueda activa de participantes, respondieron 82 docentes de todas las regiones. Los resultados destacan que la enseñanza del circo ocurre mayoritariamente en los primeros años de la Educación Primaria, integrándose más frequentemente a la disciplina de Educación Física en las escuelas públicas y como actividad extraescolar en las privadas. Se destacaron desafíos como la falta de infraestructura y formación y clases numerosas. El estudio corrobora el fortalecimiento de esta actividad en la escuela y sugiere la necesidad de formación y apoyo a los docentes.

A luta pela humanização: algumas referências históricas / The fight for humanization: some historical references / La lucha por la humanización: algunas referencias históricas

A tese principal deste texto é a possibilidade de "ressureição", de tornar viva a força de trabalho, em estado latente, dos que antes de nós lutaram para superar os perversos modos de produção da vida ­ feudal, escravista, capitalista ­ dos quais nos valemos para continuarmos, em nosso tempo, na luta permanente, respondendo aos desafios e contradições da realidade concreta. Este texto evoca, ainda, alguns, mas não todos, os que são referências nas lutas sociais na ciência, nas artes e na filosofia, compondo uma trilha histórica que nos permite reconhecer e utilizar, atualmente, este legado da humanidade que nos humaniza.

The possibility to bring life to the labor force, in its latent state, of those who fought before us in order to overcome the perverse modes of production ­ feudal, enslaving, capitalist ­ of which we use ourselves to continue, in our time, in the permanent struggle, responding to the challenges and contradictions of concrete reality. This text also evokes some, but not all, of those who are references in social struggles in science, arts and philosophy, composing a historical trail that allows us to recognize and use, today, this legacy of humanity that humanizes us.

La tesis principal de este texto es la posibilidad de "resurrección", de hacer viva la fuerza de trabajo, en estado latente, de quienes antes que nosotros lucharon por superar los modos perversos de producción de la vida ­ feudal, esclavista, capitalista­ de que nos utilizamos para continuar, en nuestro tiempo, en la lucha permanente, respondiendo a los desafíos y contradicciones de la realidad concreta. Este texto también evoca a algunos, pero no a todos, de quienes son referentes de las luchas sociales en las ciencias, las artes y la filosofía, componiendo un recorrido histórico que nos permite reconocer y utilizar, hoy, este legado de la humanidad que nos humaniza.

Neuroculture and aesthetics: exploring the multidisciplinary ambiance of art, beauty and the human brain / Neurocultura e estética: explorando o ambiente multidisciplinar da arte, da beleza e do cérebro humano

This narrative review addresses the intersection between neuroculture and aesthetics, exploring the intricate relationship between neuroscience and the perception of beauty. The presentation begins by mentioning the philosophical foundations of aesthetics and moves on to the neural basis behind the sensory and emotional processing of beauty. Progressing further, it presents the intricate networks involved in interactions and responses to art, elucidating the brain's mechanisms for appreciating artistic stimuli. Finally, it investigates the neural networks associated with deriving personal and symbolic meaning from art forms, shedding light on how our brains deduce meaning and value from aesthetic experiences. Thus, there is an integration of studies based on the connectome with neuroaesthetics, on how the complete network of neural connections in the brain influences and shapes the way we perceive, interpret, and appreciate beauty. Furthermore, the article addresses the impact of virtual reality and artificial intelligence on traditional concepts of creativity, challenging existing paradigms. Concluding, it explores the potential educational and therapeutic applications of 'Visual Thinking Strategies' in promoting artistic engagement with potential educational and therapeutic applications.

Esta revisão narrativa aborda a intersecção entre neurocultura e estética, explorando a intrincada relação entre neurociência e a percepção da beleza. A apresentação começa mencionando os fundamentos filosóficos da estética e avança para a base neural por trás do processamento sensorial e emocional da beleza. Progredindo ainda mais, apresenta as intrincadas redes envolvidas nas interações e respostas à arte, elucidando os mecanismos do cérebro para apreciar estímulos artísticos. Por fim, investiga as redes neurais associadas à obtenção de significado pessoal e simbólico das formas de arte, esclarecendo como nossos cérebros deduzem significado e valor de experiências estéticas. Assim, há uma integração de estudos baseados no conectoma com a neuroestética, sobre como a rede completa de conexões neurais cerebrais influencia e molda a maneira como percebemos, interpretamos e apreciamos a beleza. Além disso, o artigo aborda o impacto da realidade virtual e da inteligência artificial nos conceitos tradicionais de criatividade, desafiando os paradigmas existentes. Concluindo, explora as potenciais aplicações educativas e terapêuticas das 'Estratégias de Pensamento Visual' na promoção do envolvimento artístico com potenciais aplicações educativas e terapêuticas.

Journey through artistic eras depicting dreams, sleep, and its disorders / Viagem por eras artísticas retratando sonhos, sono e seus transtornos

This narrative review presents a comprehensive examination of artistic periods since the Renaissance, paralleling the evolution of neurology and pictorial artistic expression about sleep, ending with the importance of the contemporary digital era. Over the centuries, artists have been drawn to the enigmatic themes of dreams, sleep, and their disorders, using them to explore the complexities of the human condition, emotions, and the interaction between reality and imagination. Thus, drawing references from diverse artistic eras, including their pictorial representations of sleep, alongside milestones in the history of neurology, this study reveals a rich interconnectivity between art, neurological advances, and social change.

Esta revisão narrativa apresenta um exame abrangente dos períodos artísticos desde o Renascimento, em paralelo com a evolução da neurologia e a expressão artística pictórica sobre o sono, terminando com a importância da era digital contemporânea. Ao longo dos séculos, os artistas foram atraídos pelos temas enigmáticos dos sonhos, do sono e dos seus distúrbios, aproveitando-os para explorar as complexidades da condição humana, das emoções e da interação entre a realidade e a imaginação. Assim, extraindo referências de diversas épocas artísticas, incluindo suas representações pictóricas do sono, paralelamente a marcos na história da neurologia, este estudo revela uma rica interconectividade entre arte, avanços neurológicos e mudanças sociais.

Epilepsy in art: a historical exploration of representations across eras / Epilepsia na arte: uma exploração histórica de representações através de épocas

This narrative review explores the diverse representations of epilepsy in art across different historical periods, examining the intersection of artistic expression with evolving cultural, medical, and societal perceptions. Beginning with ancient and medieval depictions intertwined with religious symbolism, the paper progresses through the Renaissance, and Baroque, and transitions into modern and avant-garde movements. Each period reflects changing attitudes towards epilepsy, from divine interpretations, and religious concerns to anatomical realism and, later, explorations of psychological themes. The contemporary lens focuses on inclusive and empathetic portrayals, utilizing digital media to challenge stigmas and foster understanding.

Esta revisão narrativa explora as diversas representações da epilepsia na arte em diferentes períodos históricos, examinando a intersecção da expressão artística com a evolução das percepções culturais, médicas e sociais. Começando com representações antigas e medievais entrelaçadas com simbolismo religioso, o artigo avança através da Renascença e do Barroco, e transita para movimentos modernos e de vanguarda. Cada período reflete mudanças de atitudes em relação à epilepsia, desde interpretações divinas e preocupações religiosas até o realismo anatômico e, mais tarde, explorações de temas psicológicos. A lente contemporânea centra-se em representações inclusivas e empáticas, utilizando meios digitais para desafiar estigmas e promover a compreensão.

Economia solidária e produção de arte/cultura como potência de promoção de saúde mental

O artigo aborda a articulação entre a saúde mental, as práticas econômicas solidárias e a produção de arte e cultura, na perspectiva das potencialidades que tal complexidade apresenta. A arte é tanto veículo para a promoção de uma subjetividade mais autônoma, como para gerar valor econômico para os usuários. Observou-se, através de pesquisa qualitativa de inspiração etnográfica, o significativo poder de mediação relacional que tinha a produção artístico-cultural nos empreendimentos econômicos solidários pesquisados, servindo também como elemento de politização, participação e ocupação da cidade.

El artículo discute la articulación entre salud mental, prácticas económicas solidarias y producción de arte y cultura, desde la perspectiva de las potencialidades que presenta tal complejidad. El arte es tanto un vehículo para promover una subjetividad más autónoma como para generar valor económico para los usuarios. Se observó, a través de una investigación cualitativa de inspiración etnográfica, el significativo poder de mediación relacional que tuvo la producción artístico-cultural en los emprendimientos económicos solidarios investigados, sirviendo también como elemento de politización, participación y ocupación de la ciudad.

The article approaches the articulation between mental health, solidary economic practices and the production of culture and the arts, in the perspective of the potentialities that such complexity presents. Art is both a vehicle for promoting a more autonomous subjectivity, as for generating economic value to the users. It was observed, through ethnographic qualitative research, the significant power of relational mediation that artistic-cultural production had in the researched enterprises, also serving as an element of politicization, participation and occupation of the city.

El arte de pintar alegra el alma y colorea la vida. Visión del terapeuta ocupacional / The joy of painting and its impact on life happiness. The occupational therapist’s perspective

Este documento pretende reflexionar sobre el arte y los beneficios que genera en la persona, en este caso en personas de la tercera edad. Basándonos en nuestra experiencia hemos comprobado cómo personas que eran incapaces de recordar a sus seres más queridos tenían la capacidad de mantener sus destrezas artísticas intactas y descubrir nuevas actividades significativas.(AU)

This document aims to reflect on Art and the benefits it brings about in people who engage in artistic activities, specifically the elderly. Based on our experience, we have seen evidence of how patients, who were unable to remember their loved ones, were nevertheless able to keep their artistic skills intact and discover new meaningful activities.(AU)

Estado da arte sobre a produção científica nacional da medicalização do comportamento / State of the art research on the brazilian national scientific production of medicalization of behavior / Estado del arte sobre la producción científica de la medicalización del comportamiento

O presente trabalho apresenta uma pesquisa de estado da arte, de caráter quantitativo, que objetivou realizar o mapeamento das publicações científicas nacionais sobre o tema da medicalização do comportamento entre os anos 2000 e 2018. Neste levantamento, foram identificados os autores, seus respectivos estados, regiões e instituições de origem, número de publicações por ano, periódicos nos quais os artigos foram publicados e áreas de conhecimento desses periódicos, sujeitos-alvo das pesquisas, tipo de pesquisa e a ênfase da medicalização envolvida. Para isso, a base Periódico-CAPES ofereceu o material analítico, a partir da seguinte estratégia de busca: medicalização AND (comportament* OR desvio OR conduta OR transtorno OR sofrimento). A partir dos dados coletados, foram construídos gráficos com o fim de obter um panorama das investigações sobre o tema em questão. Os dados encontrados sinalizam, dentre outras coisas: o aumento do número de publicações a partir do ano de 2009; a concentração de autores nos estados das regiões Sudeste e Sul; a maior prevalência de publicações em revistas de Saúde Coletiva e Interdisciplinar; a predominância de pesquisa teórica relativamente aos estudos empíricos; a prevalência das mulheres como sujeito-alvo de quantidade importante de pesquisas sobre medicalização do comportamento. (AU)

This study presents quantitative state-of-the-art research aimed at mapping Brazilian scientific publications on the topic of medicalization of behaviors between the years 2000 and 2018. The research identified authors, their respec-tive states, regions, and institutions of origin, the number of publications per year, the journals in which the articles were published, the fields of knowledge of these journals, the target subjects of the research, the type of research, and the emphasis on the involved medicalization. Data from the Periodic Portal from CAPES provided the analytical material using the following search strategy: medicalization AND (behavior* OR deviation OR conduct OR disorder OR suffering). The collected data were used to create graphs in order to provide an overview of the research on the subject. The findings indicate, among other things: an increase in the number of publications since 2009; a concentration of authors in Brazilian states from the southeastern and southern regions; a higher prevalence of publications in journals related to Collective and Inter-disciplinary Health fields; a predominance of theoretical research compared to empirical studies; and a significant focus on women as the subject of research on medicalization of behaviors. (AU)

En el presente trabajo fue realizada una investigación cuantitativa del Estado del Arte que objetivó el mapeado de las publicaciones científicas sobre el tema de la medicalización del comportamiento, entre los años 2000 y 2018. En este levantamiento, fueron identificados los autores, sus respectivos estados, regiones e instituciones de origen, número de publicaciones por año, periódicos en los cuales los artículos fueron publicados y las áreas de conocimiento de estos periódicos, tema objetivo de las investigaciones, tipo de investigación y énfasis de la medicalización involucrada. Para ello, fue utilizado el Periódico-CAPES, aplicando los siguientes descriptores: medicalización AND (comportamient* OR desvío OR conducta OR trastorno OR sufrimiento). A partir de los datos colectados, fueron construidos gráficos con el fin de ofrecer un panorama de las investigaciones sobre el tema en cuestión. Los datos encontrados señalan, entre otras cosas: el aumento del número de publicaciones a partir del año de 2009; la concentración de los autores en los estados de las regiones del Sudeste y Sur; la mayor prevalencia de publicaciones en revistas de Salud Colectiva e Interdisciplinaria; la predominancia de la investigación teórica relativa a los estudios empíricos; la prevalencia de las mujeres como objeto de investi-gación de cantidad importante de investigaciones sobre la medicalización del comportamiento. (AU)

Sacred Circle: Symbol of Wholeness in Traditional Persian Art and Architecture.

Jung wrote extensively about the archetypal mandala symbol as an expression in many cultures of the centrality and nature of the interplay between human consciousness and divine consciousness. This article investigates-how in Persia, for millennia-the archetypal symbol of the mandala has been widespread in many expressions of the sacred arts. My research outlines the importance of the archetypal mandala symbol in Persian religio-aesthetic history from the first unearthed stone carvings of Persia's ancient foundations until the more recent, breathtakingly marvellous ceilings of traditional Persian architecture today. From the artistic expressions of first religious beliefs of ancient Persia-Mithraism-and through the development of the Zoroastrian faith until the subsequent rise of Christianity and then Islam, Persian sacred art illustrates the Jungian idea that wholeness sought in the journey of individuation is often expressed through archetypal symbols of circles that articulate basic truths about the divine interplay with humanity.

Jung a beaucoup écrit sur le symbole archétypal du mandala en tant qu'expression dans de nombreuses cultures de la centralité de l'interaction entre la conscience humaine et la conscience divine. Cet article examine comment en Perse - depuis des millénaires - on trouve le symbole archétypal du mandala de manière très répandue dans de nombreuses expressions des arts sacrés. Ma recherche souligne l'importance du symbole archétypal du mandala dans l'histoire religieuse et esthétique persane depuis les premières sculptures en pierre qu'on a pu découvrir (qui font partie des fondations anciennes de la Perse) jusqu'aux magnifiques plafonds de l'architecture persane traditionnelle d'aujourd'hui. Depuis les expressions artistiques des premières croyances religieuses de la Perse antique - le mithraïsme - et tout au long du développement de la foi zoroastrienne jusqu'à l'essor ultérieur du christianisme puis de l'islam, l'art sacré persan illustre l'idée jungienne selon laquelle l'unité recherchée dans le chemin de l'individuation s'exprime souvent à travers des symboles archétypaux de cercles qui expriment des vérités fondamentales sur l'interaction divine avec l'humanité.

Jung escribió extensamente sobre el símbolo arquetípico del mandala como expresión en muchas culturas de la centralidad y naturaleza de la interacción entre la conciencia humana y la conciencia divina. Este artículo investiga cómo en Persia, durante milenios, el símbolo arquetípico del mandala se ha extendido en muchas expresiones de las artes sagradas. Mi investigación describe la importancia del símbolo arquetípico del mandala en la historia religiosa y estética persa, desde las primeras piedras talladas desenterradas de los antiguos cimientos de Persia hasta los más recientes e impresionantes techos de la arquitectura tradicional persa actual. Desde las expresiones artísticas de las primeras creencias religiosas de la antigua Persia -el mitraísmo- y pasando por el desarrollo de la fe zoroástrica hasta el posterior auge del cristianismo y luego del islam, el arte sagrado persa ilustra la idea junguiana de que la totalidad buscada en el viaje de individuación se expresa a menudo a través de símbolos arquetípicos de círculos que articulan verdades básicas sobre la interacción divina con la humanidad.

Art at the Start: A controlled trial and close observation of parent-infant art therapy intervention.

This two-part study seeks to evidence art therapy intervention for parent-infant attachment relationships, looking at improvements to wellbeing and relationships. Study one was a controlled trial with 105 participating parent/caregivers and their infants (0-3-years), identified due to concerns about their relationship. They were quasi-randomized to attend a 12-week art therapy group or treatment as usual. Measures focused on parents' wellbeing and their perceptions of their relationship with their infant. In study 2 we analyzed video footage from the first and penultimate sessions of a sample of 37 dyads, looking for observable changes in the different channels of communication upon which attachments are predicated. The controlled trial showed intervention participants had significantly improved parental wellbeing, significant increases in attachment warmth and significant decreases in intrusion. This contrasted with the control sample who showed a significant decrease in wellbeing, stable warmth, and significant increases in intrusion. The observation study showed that there was a significant increase in the communicative behaviors from the parents to the infant which would support attachments between the first and penultimate sessions. We conclude that these results make a robust case for the inclusion of art therapy within the range of interventions available for at risk early relationships.

Este estudio en dos partes busca evidenciar la intervención terapéutica de arte para las relaciones afectivas progenitor-infante, mirando las mejoras al bienestar y las relaciones. El primer estudio se trata de un ensayo controlado con la participación de 105 progenitores/cuidadores y sus infantes (0-3 años), identificados en atención a preocupaciones acerca de su relación. Ellos fueron asignados cuasi al azar para participar en un grupo de terapia de arte o seguir el tratamiento acostumbrado. Las medidas se enfocan en el bienestar de los progenitores y sus percepciones acerca de sus relaciones con sus infantes. En el estudio 2 analizamos grabaciones de video de la primera y penúltima sesiones de un grupo muestra de 37 díadas, buscando cambios observables en los diferentes canales de comunicación sobre los cuales se fundamenta la unión afectiva. El ensayo controlado mostró que los participantes de la intervención habían mejorado significativamente su bienestar como progenitores, mejoras significativas en la calidez de la afectividad y significativas disminuciones en la intrusión. Esto contrastó con el grupo muestra de control que mostró una significativa disminución en el bienestar, una estable calidez y significativos aumentos en la intrusión. El estudio de observación mostró que había un aumento significativo en los comportamientos comunicativos de progenitores a infantes lo cual apoyaría los acoplamientos entre la primera y penúltima sesiones. Concluimos con que estos resultados formulan un caso sólido para la inclusión de la terapia de arte dentro de la gama de intervenciones disponibles para relaciones tempranas bajo riesgo.

Cette étude en deux parties s'est attachée à examinant l'intervention de thérapie artistique pour les relations d'attachement parent-nourrisson, étudiant les améliorations dans le bien-être et les relations. La première étude a consisté en un essai contrôlé avec 105 parents/personnes prenant soin des enfants et leurs bébés (0-3 ans), ayant été identifiés du fait d'inquiétudes à propos de leur relation. Ils ont été quasiment randomisés pour participer à un groupe de thérapie par l'art ou le traitement habituel. Les mesures ont mis l'accent sur le bien-être des parents et leurs perceptions de leur relation avec leur bébé. Dans la deuxième étude nous avons analysé des prises à la vidéo de la première et de la dernière session d'un échantillon de 37 dyades, cherchant des changements observables dans les différentes chaînes de communication sur lesquelles reposent les attachements. L'essai contrôlé a montré que les participants à l'intervention faisaient preuve d'améliorations importantes dans leur bien-être parental, dans la chaleur de l'attachement et de diminutions importantes dans l'intrusion. Cela a contrasté avec le groupe de contrôle qui a fait preuve d'une baisse importante du bien-être, d'une chaleur stable et d'augmentations importantes dans l'intrusion. Cette étude d'observation a montré qu'il y avait une augmentation importante des comportements communicatifs de la part des parents envers les bébés qui soutiendrait les attachements entre la première et la dernière session. Nous concluons que ces résultats présentent des arguments solides en faveur de l'inclusion de la thérapie par l'art au sein d'une éventail d'interventions disponibles pour les relations précoces à risque.

Experiencias de aprendizaje orientadas al bienestar / Wellbeing-oriented learning experiences

Introducción: En la educación médica, las estrategias de enseñanza orientadas al bienestar comienzan a generar interés, y las experiencias artísticas, de acuerdo con la bibliografía, pueden ser una alternativa. Materiales y métodos: Este estudio tuvo como propósito describir la experiencia del curso electivo virtual ‘Bienestar, arte y salud' en una escuela de medicina en Colombia, que se realizó durante 2021-2022. Se aplicó la metodología para la evaluación de programas en las profesiones de salud. Resultados: Las actividades de aprendizaje buscaron: cambios en la percepción de los estudiantes sobre la relación bienestar, salud y arte; generar procesos reflexivos sobre la experiencia estética y artística; promover la comprensión de la experiencia estética y su impacto en la salud de las personas; y reflexionar sobre el bienestar propio y el bienestar de otros. Los conocimientos previos y las experiencias de los estudiantes en relación con el bienestar propio y el de personas cercanas son importantes para la comprensión de los contenidos del curso. Los proyectos propuestos por los estudiantes se relacionan con experiencias propias y reflexiones sobre situaciones como problemas de salud mental y asociados con el estudio y la práctica médica. Conclusiones: El estudio concluye que el interés por el autocuidado, la transdisciplinariedad y la flexibilidad académica puede beneficiar aprendizajes relacionados con el bienestar.(AU)

Introduction: In medical education, well-being oriented teaching strategies are beginning to generate interest and artistic experiences, according to the literature, can be an alternative. Materials and methods: The purpose of this study was to describe the experience of the virtual elective course: ‘Well-being, art and health', in a medical school in Colombia, which took place during 2021-2022. We applied the methodology for the evaluation of programs in the health professions. Results: The learning activities sought: to change students' perception of the relationship between wellbeing, health and art; to generate reflective processes on the aesthetic and artistic experience; to promote understanding of the aesthetic experience and its impact on people's health; and to reflect on one's own wellbeing and the wellbeing of others. Students' prior knowledge and experiences in relation to the wellbeing of self and others close to them are important for the understanding of the course content. The projects proposed by the students are related to own experiences and reflections on situations such as mental health problems and associated with medical study and practice. Conclusions: The study concludes that interest in self-care, transdisciplinarity and academic flexibility can benefit learning related to wellbeing.(AU)

A. K. Wollstonecraft: una ilustradora botánica del siglo XIX en la isla de Cuba. Principales datos biográficos y una aproximación a su obra Specimens of the plants and fruits of the Island of Cuba (1826) / A. K. Wollstonecraft: a botanical illustrator from the 19th century on the island of cuba. Main biographical notes and an approximation to her work specimens of the plants and fruits of the island of cuba (1826)

Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft nació en octubre de 1781. Los primeros datos que tenemos sobre ella la sitúan en Estados Unidos, desde donde viajaría a Matanzas (Cuba), residiendo varios años allí y trabajando en una gran obra de botánica ilustrada, hasta su muerte, el 16 de mayo de 1828. La obra de Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft -a partir de ahora, A. K. Wollstonecraft- comprende observaciones sobre más de cien especies vegetales de la Isla de Cuba, datos sobre la etimología de su nomenclatura, usos y aplicaciones de las plantas, así como datos sobre los hechos históricos que la rodean y sus propias reflexiones personales. Esto convierte a esta obra en un manuscrito extraordinario que transita entre la ciencia, el arte y el relato de viajes. En este artículo se presentan las principales referencias de los datos biográficos conocidos hasta el momento y un análisis introductorio a su obra botánica ilustrada.(AU)

Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft was born in October 1781. The first information we have about her places her in the United States, where she would travel to Matanzas (Cuba), residing there for several years and working on a great manuscript on illustrated botany, until her death. death, May 16, 1828. The work of Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft -A. K. Wollstonecraft- includes observations on more than one hundred types of plants on the Island of Cuba through botanical classification, it also includes data on the etymology of its nomenclature, uses and applications, and data on the historical facts that surrounding their own personal reflections; which makes this work an extraordinary manuscript that travels through science, art, and travelogues. This paper explores the main references of the biographical data known to date and an introductory analysis of her illustrated botanical work.(AU)

Las exposiciones de arte psicopatológico organizadas por Gonzalo Rodríguez Lafora entre 1935 y 1936 / The exhibitions of psychopathological art organized by the spanish neuropsychiatrist Gonzalo Rodriguez Lafora between 1935 and 1936

El objetivo del presente trabajo es ofrecer una reconstrucción e interpretación de tres exposiciones de arte psicopatológico organizadas por el neuropsiquiatra Gonzalo Rodríguez Lafora en los meses previos a la Guerra Civil Española. Inicialmente, el proyecto fue ideado en el marco de la VII Reunión de la Asociación Española de Neuropsiquiatras y la VI Asamblea de la Liga Española de Higiene Mental, celebradas simultáneamente en el Instituto Santiago Ramón y Cajal de Madrid entre el 2 y el 4 de diciembre de 1935. Aunque, acabó siendo itinerante al trasladarse dos semanas después al Ateneo de Madrid (17 de diciembre), y, una vez más, a la Casa del Médico de Barcelona en mayo de 1936. El estudio de las tres exposiciones brinda a la investigación actual varias lecturas sobre el caso español con referencia al estudio del arte psicopatológico a principios del siglo XX, las cuales se desarrollan a lo largo del artículo.(AU)

The paper presents a reconstruction and interpretation of three exhibition of psychopathological art organized by the Spanish neuropsychiatrist Gonzalo Rodríguez Lafora in preceding months to the Spanish Civil War. Originally, this project was conceived to the VII Reunión de la Asociación Española de Neuropsiquiatras and VI Asamblea de la Liga Española de Higiene Mental from 2 to 4 December 1935, but it became itinerant after being exhibited again at the Ateneo de Madrid and at the Casa del Médico de Barcelona. Study the three exhibitions provides to the current research very important readings concerning to the Psychopathological art in Spain at the beginning of the 20th Century, which we provide along this paper.(AU)

A téchne aristotélica e sua implicação para a enfermagem / La técnica aristotélica y su implicación para la enfermería / The aristotelian technique and its implication for nursing

Objetivo: Analisar a téchne aristotélicae sua implicação para o cuidado de enfermagem. Metodologia: Texto reflexivo regido pela questão: como a filosofia aristotélica pode implicar o cuidado de enfermagem? Para resposta estabelecem-se os principais elementos que fundam a filosofia de Aristóteles no livro II da Física e na obra Metafísica; e as noções que essa filosofia projeta sobre a ciência e a arte da enfermagem. Resultados: A arte da profissão se manifesta na prática assistencial, na pesquisa e no ensino pelo cuidado de enfermagem. Conclusão: O cuidado de enfermagem é conjugação entre o saber-pensar, saber-fazer e o saber-conviver expresso na téchne da profissão; engloba habilidades manuais, capacidade de inovação, agir humano perante o paciente, organização, gerenciamento de pessoas e unidades; ele medeia o encontro científico e dialógico, marcado pelo senso estético, com o paciente. No sistema aristotélico, epistéme, práxis e a poiésis estão em relação indissolúvel.

Objective: To analyze the Aristotelian techne and its implications for the nursing care. Methodology: Reflective text governed by the question: how can Aristotelian philosophy imply nursing care? For this answer, the main elements that found Aristotle's philosophy in book II of Physics and in the work Metaphysics; and the notions that this philosophy projects on the science and art of nursing are stablished. Results: The art of the profession is manifested in care practice, research, and teaching for nursing care. Conclusion: Nursing care is a combination of know-think, know-how, and know-coexist expressed in the techne of the profession; this encompasses manual skills, capacity for innovation, human behavior towards the patient, organization, management of people and units; it mediates the scientific and dialogic encounter, marked by the aesthetic sense, with the patient. In the Aristotelian system, episteme, praxis, and poiesis are in an indissoluble relationship.

Objetivo: Analizar la técnica aristotélica y sus implicaciones en la atención de enfermería. Metodología: Texto reflexivo realizado desde la pregunta: ¿Cómo la filosofía aristotélica puede implicar la atención de enfermería? Para responderla, se establecen los principales elementos que fundamentan la filosofía de Aristóteles en el Libro II de la Física y en la obra Metafísica; y las nociones que esta filosofía proyecta sobre la ciencia y el arte de la enfermería. Resultados: El arte de la profesión se manifiesta en la práctica asistencial, en la investigación y en la enseñanza para la atención de enfermería. Conclusión: La atención de enfermería es una combinación de saber pensar, saber hacer y saber convivir que se expresa en la técnica de la profesión; abarca habilidades manuales, capacidad de innovación, acción humana hacia el paciente, organización, gestión de personas y unidades; y media el encuentro científico y dialógico con el paciente marcado por el sentido estético. En el sistema aristotélico, episteme, praxis y poiesis están en una relación indisoluble.

El arte de pintar alegra el alma y colorea la vida. Visión del terapeuta ocupacional / The joy of painting and its impact on life happiness. The occupational therapist’s perspective

Este documento pretende reflexionar sobre el arte y los beneficios que genera en la persona, en este caso en personas de la tercera edad. Basándonos en nuestra experiencia hemos comprobado cómo personas que eran incapaces de recordar a sus seres más queridos tenían la capacidad de mantener sus destrezas artísticas intactas y descubrir nuevas actividades significativas.(AU)

This document aims to reflect on Art and the benefits it brings about in people who engage in artistic activities, specifically the elderly. Based on our experience, we have seen evidence of how patients, who were unable to remember their loved ones, were nevertheless able to keep their artistic skills intact and discover new meaningful activities.(AU)

Sistematización de experiencia de pulpos para neonatos Instituto Roosevelt Bogotá Colombia / Sistematização da experiência do polvo para neonatos Instituto Roosevelt BogotáColômbia / Systematization octopus experience for neonates Instituto Roosevelt Bogotá Colombia

The initiative octopuses for newborns began with the Noupops NGO "thread for life"which emerged in 2012 in Denmark and in 2017 in Spain, which the Roosevelt Institute in Colombiahas been implementing since 2018. This qualitative research was based on the systematization ofexperiences, finding that the weavers and its possibility to heal through weaving is related to theancestral knowledge of how to do it and the mastery that is combined when they make the octopus.The project leaders refer to the importance of volunteering and donations for weaving the octopus,the therapeutic role in the mother-child relationship that these elements provides and refines, andits potential in the humanization of health services. The mother-child binomial in the voices of themothers capitalizes the experience of being present with the baby, which implies reducing the feeling of anxiety and abandonment. Health personnel highlight the difficulty of the initiative within amedicalized scheme by assuming the octopus as an object of risk, which is controlled with sterilization. The evidenced value in the bond of the mother-child binomial, however, make the health personnel to reevaluate the lack of objective evidence that allows them to "guarantee" sterilization overthe benefit.(AU)

La iniciativa pulpos para neonatos comienza en 2012 en Dinamarca y en 2017 en Españasurge la Noupops ONG "hilo para la vida", a partir de la cual el Instituto Roosevelt en Colombia laimplementa desde 2018. Esta investigación cualitativa se basó en la sistematización de experiencias,encontrando que, en las tejedoras, es una posibilidad para sanar y sanarse a través del tejido y serelaciona con el conocimiento ancestral de cómo hacerlo y la maestría que se conjuga al realizar elpulpo. Las lideresas del proyecto, refieren la importancia del voluntariado y donaciones, el papelterapéutico en el binomio madre hijo y su potencial en la humanización de los servicios de salud. Elbinomio madre hijo en las voces de las madres, capitaliza la experiencia de estar presente con elbebé, lo que implica disminuir la sensación de zozobra y abandono. El personal de salud resalta ladificultad de la iniciativa dentro de un esquema medicalizado al asumirse como un objeto deriesgo, lo cual se controla con esterilización. Valoran el poder en el vínculo del binomio madre hijo,sin embargo, manifiestan que carecen de pruebas objetivas que les permitan “avalar” su beneficio.(AU)

A iniciativa polvos para recém-nascidos, a qual vem se implementando no Instituto Roosvelt na Colombia desde 2018, começou em 2012 na Dinamarca e em 2017 na Espanha surgiu a ONGNoupops "thread for life". A pesquisa qualitativa, que foi baseada na sistematização de experiências,constatou que nas mulheres tecelãs existe uma possibilidade de curar e se curar através da tecelagemque está relacionada ao saber ancestral conjugado com a destreza na confecção do polvo. As líderesdo projeto referem a importância do voluntariado e as doações, o papel terapêutico na relação mãefilho e seu potencial na humanização dos serviços de saúde. O binômio mãe-filho nas vozes dasmães capitaliza a experiência de estar presente com o bebê, o que implica diminuir o sentimento deansiedade e abandono. Os profissionais da saúde destacam a dificuldade da iniciativa dentro de umesquema medicalizado ao se assumirem como objeto de risco, que é controlado com esterilização.Valorizam o poder no vínculo do binômio mãe-filho, porém, afirmam que carecem de evidênciasobjetivas que permitam "garantir" seu benefício.(AU)

Entre Silêncios e Formas: Censura e Pós-Censura na Arte Brasileira Contemporânea / Between Silences and Forms: Censorship and Post-Censorship in Contemporary Brazilian Art / Entre los Silencios y Las Formas: Censura y Poscensura en el Arte Brasileño Contemporáneo

O artigo trata da censura na arte brasileira contemporânea que, desde 2016, com o encerramento da exposição Queermuseu, marcou o retorno de um tipo de ato censório (pós-censura) que difere da censura praticada desde a redemocratização. Para tal, apresentamos um retorno até as formas da censura institucionalizada na Ditadura Militar (censura clássica) e sua dissolução na cultura. Com apoio em trechos de algumas entrevistas que realizamos em nosso campo empírico, a articulação teórica é feita entre os campos da estética, da política e da psicanálise, com apoio principal nas teorias de Michel Foucault, Jacques Rancière e Sigmund Freud. Argumentamos que a censura expõe de forma inequívoca o fato de que a criação responde às transformações no campo político que, por sua vez, geram novas formas artísticas. Conclui-se que a prinicipal marca da pós-censura é a imprecisão da figura do censor e que, tanto num como noutro contexto, a censura impede o exercício da função social da arte, questão que deve ser observada na psicanálise para além da subjetividade individual do artista.

The article deals with censorship in contemporary Brazilian art which, since 2016, with the closing of the Queermuseu exhibition, marked the return of a type of censorship act (post-censorship) that differs from the censorship practiced since redemocratization. To this end, we present a return to the forms of institutionalized censorship in the Military Dictatorship (classical censorship) and its dissolution in culture. Supported by excerpts from some interviews that we carried out in our empirical field, the theoretical articulation is made between the fields of aesthetics, politics and psychoanalysis, with main support in the theories of Michel Foucault, Jacques Rancière and Sigmund Freud. We argue that censorship unequivocally exposes the fact that creation responds to transformations in the political field which, in turn, generate new artistic forms. It is concluded that the main mark of post-censorship is the imprecision of the figure of the censor and that, both in one context and in another, censorship prevents the exercise of the social function of art, an issue that must be observed in psychoanalysis beyond individual subjectivity of the artist.

El artículo trata de la censura en el arte brasileño contemporáneo que, desde 2016, con la clausura de la exposición Queermuseu, marcó el retorno de un tipo de acto de censura (poscensura) que difiere de la censura practicada desde la redemocratización. Para ello, presentamos un retorno a las formas de censura institucionalizadas en la Dictadura Militar (censura clásica) y su disolución en la cultura. Apoyada en extractos de algunas entrevistas que realizamos en nuestro campo empírico, se realiza la articulación teórica entre los campos de la estética, la política y el psicoanálisis, con apoyo principal en Michel Foucault, Jacques Rancière y Sigmund Freud. Argumentamos que la censura expone de manera inequívoca que la creación responde a transformaciones en el campo político que, a su vez, generan nuevas formas artísticas. Se concluye que la principal marca de la poscensura es la imprecisión de la figura del censor y que, tanto en un contexto como en otro, la censura impide el ejercicio de la función social del arte, cuestión que debe observarse en el psicoanálisis más allá de la subjetividad individual del artista.

Creatividad, identidad y subjetividad de personas con enfermedades crónicas: Estado del arte / Creativity, Identity, and Subjectivity of People with Chronic Diseases: State of the Art

Resumen Este artículo es parte de una investigación que pretende identificar el impacto que tienen las enfermedades crónicas en el desarrollo de la creatividad, la identidad y la subjetividad de los sujetos que las padecen. El documento presenta la revisión de 50 artículos con resultados de estudios que, en la última década, investigaron sobre la creatividad en relación con la identidad y la subjetividad de niños, niñas, adolescentes y jóvenes que viven con enfermedades crónicas. Desde lo metodológico, se trata de un estudio no probabilístico de tipo intencional, en el cual se abordaron datos bibliométricos construidos a partir de bases de datos especializadas y, posteriormente, se efectuó un análisis interpretativo crítico de estas investigaciones desde una perspectiva cualitativa, para el que se recurrió a la categorización de la información. Los resultados evidencian que el uso del arte como estrategia terapéutica facilita el afrontamiento de la enfermedad; sin embargo, también se evidencian afectaciones relevantes en el sistema familiar y relacional de quienes viven con estas enfermedades. Se concluye que la investigación en este campo se ha dado principalmente desde la medicina y la psicología, pero dejó un campo abierto que puede ser explorado por la investigación social.

Abstract This article presents a state of the art that integrates the review of fifty articles of the results of studies that, in the last decade, investigated creativity in relation to the identity and subjectivity of children, adolescents and young people living with chronic diseases .The document is part of a doctoral research that aims to identify the transformations that creativity undergoes in relation to the development of identity and subjectivity of children living with chronic diseases, such as HIV/AIDS, cancer and diabetes, given that these are the diseases that Sontag (2008) relates as the diseases that cause the greatest social and economic impacts and that modify the life project of people in the long term. From the methodological point of view, bibliometric data constructed from specialized databases such as PubMed, APA, Science Direct, Proquest, Redalyc, Scielo and Scopus were approached; subsequently a critical interpretive analysis of these investigations was carried out from a qualitative perspective. The results show that the use of art as a therapeutic strategy facilitates coping with the disease; however, relevant effects are also evident in the family and relational system of those who live with these diseases. It is also found that a large part of the research, as suggested by Sontag (2008), assumes diseases as an enemy, making use of the language of war, in addition to locating whoever experiences the disease as a battle hero or as a survivor when it is possible to go through the disease in a satisfactory way, however, it is also evident that this position implies a struggle of the subject with himself. Also, some of the authors state that the disease facilitates the recognition of abilities, tastes and skills of which one was not aware before experiencing it. Through these investigations, the understanding of the importance of relationships with peers as a key aspect for the development of self-regulation is broadened, which facilitates self-care practices far from victimization and family overprotection. Creativity has been understood mainly from artistic exercises, art-therapy and the use of some resources such as painting, drawing, music and dance for the approach to the subject who lives with chronic diseases, from the research exercises themselves, but also from an attempt to allow the subject to establish diverse communications with his context and to establish communication bridges with himself and with his new life circumstances. However, this perspective leaves aside the proposal of Lavie, Narayan and Rosaldo (1993), who argue that creativity is the human capacity to respond to daily circumstances in different ways, which allows expanding the field of action of what creative, facilitating that it is linked to the daily lives of the subjects and other ways of displaying creativity are explored, from relationships, from the practices of self-recognition and self-care regarding the same disease.It is also found that chronic diseases are related to metaphors that force the subject who experiences them to assume the role of warrior, war hero or war victim; these postures assume burdens for the subject and, although in some cases they help to assume the disease with a spirit of improvement, they also increase responsibility, guilt and difficulties in cases in which the disease is not overcome.

Percepção de pessoas com sofrimento psíquico relacionado ao uso de drogas sobre o desenho temático em Arteterapia com sua história de vida

Compreender, na percepção da pessoa em sofrimento psíquico relacionado ao uso de drogas, a relação do desenho da ponte com sua história de vida e seu processo de adoecimento, assim como conhecer o perfil desses participantes. Método: Pesquisa descritiva e exploratória de abordagem mista. Na análise qualitativa, explorou-se a fenomenológica realizada com 108 usuários um Centro de Atenção Psicossocial do Distrito Federal, por meio de um desenho temático e responderam um questionário sobre o desenho temático e o perfil dos participantes. Agregou-se o conteúdo dos discursos verbais expressos a partir dos desenhos elaborados pelos usuários em cada unidade temática. Resultados: A partir da análise dos discursos, surgiram as categorias temáticas sobre o desenho da ponte, a saber: (a) estratégia reveladora de lembranças do passado; (b) colaboração efetiva na compreensão dos processos terapêuticos dos usuários; (c) projeção dos comportamentos atuais de pessoas em sofrimento psíquico relacionado ao uso de drogas diante da vida/ponte; (d) estratégia impulsionadora da travessia para a reconstrução de uma vida melhor; e (e) nenhuma relação com a expressão emocional do sofrimento psíquico relacionado ao uso de drogas. Conclusão: Diante dos benefícios do uso do desenho da ponte em Arteterapia com pessoas em sofrimento psíquico relacionado ao uso de drogas, acredita-se que essa estratégia pode ser inserida nos cuidados rotineiros em saúde mental e, portanto, realizados sistematicamente durante a assistência humanizada e criativa no Centro de Atenção Psicossocial.